其实类似的书挺多的，像是奥斯汀·克莱恩的 Steal Like An Artist（中译《像艺术家一样偷窃 | 奥斯汀·克莱恩》），以及另一本专门写给音乐人的 Making Music（《音乐创作之道》）等等。
而这本 Creative Doing（《创意行动：75 个实用练习，解锁工作、爱好或职业转型中的创意潜能》，作者：赫伯特·吕 / Herbert Lui），是写给所有形式的创作者的。如果你觉得创作卡住了，随时可以翻开它，挑一个练习试试。接下来，分享几个我觉得很实用、也很有趣的点。
1. 移除虚构的障碍
我在网上发表东西已经超过 25 年，做 YouTube 也超过 16 年了，推坑、辅导过不少人开始做内容。
我常常跟别人说：“你看，你有这个才能，或者你知道这个那个知识，完全可以开个 YouTube 频道、网站或播客啊！”“你这个领域几乎没竞争者，出来做很容易被看见！”
通常对方也觉得很好，做下去会带来更多客户和机会。但听完之后，真正动手的人，少之又少。有人当场就会告诉我各种“不能做”的原因：没时间、不会对镜头讲话、怕老板看到、怕没人看、家里没空间、没相机没麦克风没灯……
这些，就是作者所说的 虚构障碍——它们其实都不存在。
作者 Herbert Lui 说他很早就想写书，但他一直认为：写书得先有经纪人，得写企划向出版社提案，还得先在网络上攒够粉丝，等整个系统都点头说“你可以写书了”，才能动笔。很多年后他才发现，有些书不过两万字，他光是博客文章，一篇就有一千字。选出 20 篇，修一修，就是一本书。而且完全可以走线上出版……根本不用等别人同意。
这种虚构障碍，几乎每个领域都有：
- 想做播客，担心自己无法一个人讲很久？但从来没人规定播客一定要很长。
- 想拍 MV，卡在没预算请团队？但事实上一部手机就能拍。
当你发现自己说“我不能，因为……”的时候，不妨问一句：这个限制，是真的存在，还是我自己想象出来的？
2. 腾出时间来“玩耍”
这一点几乎不需要解释。所谓玩耍，就是纯粹为了好玩而做的事，不是为了赚钱、炫耀或任何好处。现在对我超级有用的能力，很多都是玩出来的：写程序、影像处理、做动画、用 Linux，甚至学英文，一开始都只是因为觉得有趣，不是因为工作需要才去学的。
就连打游戏，也给了我巨大的帮助：它让我接触到大量好音乐、好美术、好界面、好故事，这些养分随时随地可以用到其他创作里。
我记得 Seth Godin 写过一篇文章，说“棒球迷是怎么产生的？”答案绝对不是把人叫进教室，说：“现在把大联盟每支球队的名字背下来，等一下考试。”但我们培养其他兴趣时，却常常用这种方式，试图“训练”出热情。
热爱，更像是在操场玩出来的，而不是在教室里考出来的。
3. 选择一种工具
这一点，对做音乐的人特别有用。做音乐时，你可以花大钱买一堆乐器、效果器、软体、音色库，或者在网络上到处逛、到处下载，再狂刷 YouTube 教学，看这个怎么做、那个怎么做……到最后，时间全耗进去了，什么作品都没出来。
要快速产出，就选一个工具，开始就对了。比如规定自己：“今天就是只能用 MuseScore”，或者“今天只能用这台合成器上的音色”。我写过一首歌叫《你还在这里做什么》，那时候就规定自己只能用 Korg NS5R 音源器上的音色。结果效果很好，而且工作效率超高。
这会省去大量选择障碍和犹豫的时间。很多人觉得，得找到完美工具才能做出好作品；但往往是在被限制的情况下，作品反而更好——因为你更专注在创作本身，对那个工具也更熟练。
其他领域也一样：
- 摄影：选一台相机、一颗镜头，开始拍。
- 画画：只用一种笔，或只用一个软件。
- 做菜：只能用烤箱，或只能用电磁炉。
限制，常常是效率的快捷键。
4. 选择一个大小
和前一点很像：主动设下限制，反而能击退选择障碍。限制大小在很多领域都能做到：
- 写作：限制字数。推特一开始会红，就是因为它有 140 字的限制，大家觉得“我也可以写”，于是大量创作。
- 视频、音乐：限制时长。抖音也是因为短，让人产生“我也可以拍”的感觉。
- 画画：限定画布尺寸。
- 写程序：限定只能写几行。
- 做菜：限制食材数量。
- 设计游戏：限制关卡数量。
除了限制大小，设定 Deadline 也极有用。它可以防止完美主义、分析瘫痪，还能激发创意、更快产出作品，并带来更多成就感。
框住范围，反而让创作长出翅膀。
5. 掷骰子
我在“好和弦”做过非常多的影片，都是利用随机生成器产生和弦、旋律之类来创作。这样做，能写出自己绝对不可能想出来的东西，也是避免想太多的好方法。
如果是写故事，同样可以利用随机生成器，随机产生角色、地点等元素，让意外来带领你。
把一部分控制权交给偶然，往往能走出新路。
6. 寻找新的参考
如果你平常看的、听的都是同一种类型的东西，做出来的作品自然也会长成一个样。
换一个参考非常有用。
比如你平时只听流行歌，那写歌怎样都逃不出那种流行歌的样子。不妨去听听传统客家丧葬音乐，或印尼的甘美朗音乐，你会受到完全不同的刺激。
拍影片也是同样道理。我个人非常不希望自己的影片带着一股特定的流量味，所以我尽量不去看那些东西。
参考还可以跨领域。例如，你或许会从一款游戏或一部动画里，找到下一支音乐教学片的灵感。高级餐厅也常做这种事——把台湾小吃结合法式料理的手法和摆盘。
创意，常常发生在不同世界的交界处。
7. 复制一个经典作品
“抄”别人，是我觉得最有效的学习方式。
比如我很喜欢 YOASOBI 的编曲。要学习他们的精髓，最好的方法就是拿一首他们的歌，在编曲软件里试着做出一个一模一样的版本。这个练习，会逼你去注意到原作的每一个微小元素。
如果喜欢某支影片的剪辑风格，就把它下载下来，一格一格播放，研究每个画面怎么安排、有几个摄影机角度、灯打在哪里、每一句话之间的呼吸有多长。
我以前也会逐格分析其他钢琴家的影片或录音，听每一个音弹得多重，以及哪里有极细微的时间差。
先临摹到极致，创新会自然浮现。
8. 创造自己的市场
书中提到画家梵高的故事。他去世时几乎毫无名气。他的弟弟提奥在哥哥过世后不久也走了，随后弟弟的妻子乔安娜继承了梵高的 200 幅画。当时这些画被认为几乎没有价值，甚至有人建议她全扔掉。但乔安娜看到了其中的光芒，开始了漫长的推广之路。
她积极与艺廊、商人和博物馆合作，努力融入艺术圈。十年间，她协调举办了 20 次梵高作品展，为梵高打响了名声。如今，梵高的画已是世界上最有价值的作品之一，有些拍卖价超过一亿美金。
这个故事告诉我们：作品不是做出来就好，你一样要花力气去推广它。
比如你是做配乐的人，光是把音乐扔到 YouTube 或社交媒体上可能不够。如果能做一支视频，解释你的音乐是怎么做的，教大家一些技巧，也许会获得更多关注。还可以建个官网，去上别人的播客，去学校演讲，一点一滴增加能见度。
被看见，也是一种需要练习的创作。
9. 不要管数据
为了数据而创作，是非常不快乐的。如果心情会随着观看次数、点赞数起起伏伏，那就等于被数据绑架了。
当然，观看次数高通常也意味着更容易有收入，赚钱确实重要。但如果能把生活设计得不必太依赖这些，就会快乐很多。
书中建议，别去紧盯那些不能掌控的数据，只关注自己可以掌控的：
- 我今天有没有创作？
- 我有没有学到新东西？
- 我有没有觉得很好玩？
- 我有没有对自己的作品感到骄傲？
当衡量标准回到自己身上，创作才真正自由。
愿你下次卡住的时候，能从这些练习里挑一个，直接动手试试看。创作不是想出来的，是 做 出来的。理查德・费曼（Richard Feynman）的这段话直击人心：
“爱上一件事，然后去做它！从来没有人能弄明白生活的意义，而且这根本不重要。去探索这个世界吧。几乎所有事情，只要你足够深入，都会变得无比有趣。在你最热爱的事情上，尽你所能地去努力、去投入。不要去想你想成为什么样的人，要去想你想做什么样的事。其他事情只要做到最低限度就好，这样社会就不会完全阻止你去做你真正想做的事。”
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