人们对于“导师”有一种天生的崇拜感
好似他们比你知道的多, 你可以从他们那里拿到建议并执行, 这能让你的生活变得更好
这实际上是在将你的主权让出去.
真正的导师只有你自己. 他人不知道你的情况如何, 你在心里如何思考. 他们只能看见你呈现出来的, 而那些埋藏在你心里的, 你是唯一可以知晓的人. 甚至有些更宏大的内容连你自己也不知道.
当你写下一大段话, 讲述自己的人生, 谈论自己的问题, 并渴望导师给予你建议时, 不妨停下来, 看看这段话. 答案就在那里. 这是你找到自我、拿回主权的最合适的方式.
没有人能给你真正的建议, 除了你自己.
在我学习马赛塔罗时, 我的老师告诉我, 答案的一半藏在问题中, 另一半在牌里.
书写下来的这一举动, 足以拉开你与问题的距离, 让你可以以第三方的视角仔细、严谨的审视. 这是张力存在并流动的表现. 纸上的文字正如塔罗牌, 从天而降, 给予你灵感和答案. 在书写中, 我们对自己谦卑.
不急于拿到答案, 张力的存在正是创造的存在.答案自然生长于空白中.
阻力存在于张力之中, 我们创作时需要与之共存, 但不认同. 这需要我们拥有明确的愿景和耐心.
史蒂芬·普雷斯菲尔德, 作为影响了无数创作者的《一生之敌》的作者，他在这场访谈中坦承，即使是他自己，在写每一本新书时仍然会听到那个声音说：这个想法太蠢了，没人会在乎的。他的回答是：你感受到的阻力越大，那件事就越是你必须做的。
阻力（Resistance）是一种普遍存在的自我破坏力量，当你试图提升自我时就会出现；克服它的关键是把它与自我身份分离，承认它是外部力量而非自己的声音. 阻力的大小与梦想的大小成正比。
这篇访谈不教我们如何有创意，而是教我们如何在阻力面前仍然出现。创作如此, 人生亦是如此.
全文约8000字, 阅读时长20分钟左右.
相关人物介绍: 史蒂芬·普雷斯菲尔德（Steven Pressfield),《一生之敌》(The War of Art)的作者。他用毕生的挣扎与顿悟告诉每一个创作者：横亘在你与作品之间的，从来不是才华，而是你自己。读他，是为了认清那条拦路的龙。
原标题:The War of Art: Steven Pressfield | Rich Roll Podcast
一、开场：一本改变了我人生的书
里奇：今天的嘉宾也许比任何人——除了我妻子之外——在我不知情的情况下，对我的生命、我的事业、以及我思考和追求自我表达的方式，产生了深远的影响。他的名字是史蒂文·普雷斯菲尔德。他是小说家、编剧，也是我读过的关于创造力最重要的非虚构作品的作者，包括《一生之敌》，我在播客里时常提到这本书，因为它对我影响太深了。这是一本关于如何让你最好的、最有创造力的自我得以表达和实现的书。我对这个人和他的作品怀有最高的敬意，他的作品真的改变了我的生命。
史蒂文：我同样也很期待这次对话。我们只住在几英里之外，我今天就开车翻过那座山来了。这对我来说真的是一件令人兴奋的事情，我有点紧张。
里奇：首先，谢谢你。我没有办法告诉你，从像你这样的人嘴里听到这些话，对我意味着什么。在我认识的所有人中，我不知道有谁比你对我的生命和职业产生了更深远的影响——至少是我从未见过面的人。你的作品对我个人来说是如此地有影响力和冲击力。1998年我从戒毒所出来，真的在挣扎——我想成为谁，我是谁，我做过的那些决定。《艺术家之道》被介绍给我，我开始做那个练习，每天早上的晨间书写真的在我内心解锁了某些东西。我不确定那是什么，但我知道我有一种创造的火花，有某种需要被挖掘和关注的东西。就在那时，我的朋友萨沙·格尔瓦西——他是编剧，写了《终点站》的剧本——把《一生之敌》借给我。他随时随地带着那本书，他总是在谈论它。他把他的那本借给我，我的头脑被彻底炸开了。
这个想法——你可以给阻力命名，给它一个面孔和形状，然后开始思考克服它的策略和战术——对我来说是一种启示。那真正地解锁了我内心的某些东西，引领我走上这条路，赋予我力量去写《寻找极限》，去开始这个播客，去做我今天做的一切。所以，谢谢你。
史蒂文：哇，真的吗？太棒了。
二、阻力：一种普遍存在的力量
里奇：请你宽泛地定义一下你所理解的阻力。
史蒂文：我把它称作大写的”阻力（Resistance）”。想象我们面前有一张白纸或一块空白屏幕——你会感到一种从那张纸上辐射出来的力量，一种负面的力量，试图把你推离它。这就是我所说的阻力。或者就像你买了一台跑步机，把它搬回家，”哦，我要用它了”——然后你突然意识到，你找遍了所有理由不去踩那台跑步机。
阻力是一种自我破坏的负面力量，每当你试图从一个较低的层次提升到一个更高的层次时——无论是道德上、精神上还是创造性上——它都会阻碍你。如果你有一个关于书的想法，或播客的想法，脑子里立刻就会有一个声音说：”你是谁，凭什么做这件事？这件事已经被做过一百亿遍了，而且都比你做得好。你太老了，太年轻了，太胖，太瘦，没有足够的学历，或者学历太高了。”这种负面的力量是普遍存在的。我从成千上万封邮件中得知，不仅它是普遍的，而且它在我们所有人脑子里都是同一个声音——也许根据每个人的情况稍微定制一下，但本质上是同一个声音。
当我24岁开始写作时，阻力把我彻底击垮了。经过了很多磨难之后，我终于对自己说：有一种力量在对抗着我，就像重力一样真实存在。一旦我能给它命名，我就能说：好，现在我有了一个可以应对的东西。我能发展出哪些习惯来克服它？我能如何组织我的一天？我能如何改变我的思维方式？
三、把阻力与自我分离
里奇：第一步似乎是把你的身份认同与阻力本身分开，因为我认为我们通常会把那个声音认同为我们自己的一部分。
史蒂文：那是一种很好的说法，我以前从没这么想过，但你说的完全正确。当我们听到脑子里那个声音说”你不够好，一切都已经被人做过了”，为什么这对我们那么有杀伤力？因为我们以为那是我们自己的想法，以为那是我在客观地评估情况。但它不是。那是另一种声音，是一种外部力量，就像自然界的事实一样存在。一旦我们能说”那不是我”——那就是整件事的关键。
里奇：我倾向于把世界上有天赋的人、那些被缪斯眷顾的人看作可以绕过这个问题的——然后当你读了这本书，意识到这是一种普遍现象，每个人都会经历它，而且它永远不会消失，这既令人沮丧，但同时也令人宽慰：原来我并不孤单。请问一下，当你读了《一生之敌》，阻力对你自己是以什么形式出现的？
里奇：（接着）当我在写《寻找极限》时，我从来没有写过一本书，所以觉得能写一本书的想法就已经很可怕了。我有什么东西可以分享，是以前没说过的？我又不是奥运冠军，也没有赢过任何比赛，我关于成瘾和康复的故事也很平凡。于是我就想，为什么要这么做？谁会对这个感兴趣？
史蒂文：然而那本书是如此迷人，彻底吸引了我。而且阻力的声音永远不会消失——它基本上会填满你生活中的任何空白，并适应你所在的任何环境，来阻止你进入下一个更高层次的东西。你的播客在某种程度上是你为自己竖立的最巨大的阻力形式——”我没有时间写另一本书，再说了，我每周通过这个麦克风接触的人比一本要花我一年半时间写的书还多。”这就是阻力的另一种声音。
四、实践与神秘：蓝领工匠与缪斯
里奇：你书里有一点非常吸引我：你写的内容既非常扎根于实际——建立仪式，建立习惯，设立规则，保护那些最珍贵的时间——但当你做了这些事，你就为缪斯的进入提供了空间，让你能连接到集体无意识，让你成为某种通道。谈谈那种实践与神秘之间的平衡？
史蒂文：对我来说，创作过程是双面的。一方面是实践的、蓝领的方面：你必须每天早上出现，你必须有强化你工作的习惯，你必须每天工作，就像一个蓝领工人按时上班。但同时，这有点像瑜伽——整个瑜伽的概念是用身体来触及灵魂，随着你越来越深入某个姿势，内部开始发生变化。写作也是一样：一旦那些日常琐事被处理好了，地已经扫，桌子已经擦，进入第一个小时、第二个小时、第三个小时，事情开始发生了。想法开始涌现，有一位缪斯，有一个更高的层次——你的意图、你的正直、你的劳动，为了触及那个更高层次的努力会得到回报。
我最好的那些页面，我根本不记得自己是怎么写的。这并不是说那完全是魔法，你是在场的，你在做你的事，但你是通过深度的投入、渴望和强度到达那里的。这个互联网时代我最讨厌的一点是它是如此表面，它奖励纯粹的肤浅。而如果说创造力有什么秘密的话，那就是深度——恰恰是它的反面。第一个小时和头十分钟不一样，第二个小时和第一个小时不一样，以此类推。
五、互联网：帮你向阻力投降的发明
史蒂文：我一直说，如果阻力是一种真实的力量，如果你想赚十亿美元，就发明某种让人们向阻力屈服的东西——互联网和社交媒体就是这个东西。放在我们面前的那些分散注意力的东西，那些点击诱饵，喂养了已经在那里的、想要分散我们注意力、让我们远离内心使命的力量。我认为除了某种方式切断它、关掉它，没有真正的出路。你没法在那个世界里打滚还能战胜它，它太强大了。
里奇：当我第一次读《一生之敌》时，文化非常不同。现在我们被诱惑去分心的程度是十年前的一千倍，更不用说二十年前了。这从某种意义上让你的作品更加迫切。我们变得越来越意识到自己有多分心，同时越来越无力抵御它。你在和那些研究过心理学的计算机工程师竞争，他们确切地知道在你面前挂什么来让你留在那个较低的层面。
六、自己的命运与天赋：橡果渴望成为橡树
史蒂文：我相信我们每个人生来都有一种命运，生来就有一种身份。就像华兹华斯的诗：”我们踩着荣耀的云而来。”如果你有孩子，从第一天就能看出一个孩子与另一个不同，他们有自己的身份，就像小猫和小狗一样。这种身份就像橡树果实渴望成为橡树一样，在向外呼喊。但我们不知道它是什么——这是生命对我们的把戏：我们降生时不知道自己是谁，青春期是那个极度痛苦的不知道自己是什么的时刻。
而阻力就是在我们试图问自己这些问题时——我是谁，我热爱什么，我的天赋是什么——试图阻止我们审视它，用替代性事业或替代性活动来分散我们的注意力。我已经写了大约20本书了，这对我来说有点不可思议，因为我的第一本书是在我55岁时出版的。在写每一本书之前，我完全不知道自己要写那本书——不是我脑子里准备好了一弹仓的想法等待发射。这些书对我来说是个谜，它们从哪里来的？我们是通过我们创作的作品来发现我们是谁的。那就是义无反顾地走向未知，追随缪斯——那就是这场战争。
七、普雷斯菲尔德的奥德赛
里奇：你年轻的时候是否一直知道自己想当作家？你有一段特别的人生旅程——蓝领打工的流浪岁月。
史蒂文：完全没有。事情是这样开始的：我在纽约一家广告公司做文案，我有个老板叫艾德·汉尼拔，他辞职写了一本小说，一夜之间大获成功。我心想，操，我也可以这样做，没问题。于是我辞了工作——那时候我结婚了，住在纽约——开始写那本书。可我完全不知道写作是什么，对阻力毫无概念。工作了大约两年，眼看就要写完，大写的阻力爆发了，我就把自己的生活给炸烂了。我没能迈过最后那一码，以各种方式毁了一切，包括我的婚姻，包括那本书。我就出去开始了那段横跨全国、干各种奇怪工作的奥德赛。
里奇：所以你在这个巨大的自我破坏行为中炸烂了你的婚姻和那本书——那是恐惧驱动的吗？
史蒂文：绝对是，是恐惧，是恐惧。如果我完成了那本书，无论它有多烂，我都会进入一个更高的层次。我会成为一个至少在24岁就写了一本书的人。当然那时候我对这一切毫无意识，完全不知道发生了什么。我只知道我处于某种恐惧状态，必须以某种方式逃出去。
于是我就出去了。我住在我的65年大众面包车里，横跨美国13遍，我的打字机始终带着——就塞在某件衬衫下面——但从未碰过它。我在精神病院工作过，在农场干过，在路易斯安那州的油田干过，干过各种蓝领工作。其实那些工作不是计划好的——那些是我能找到的唯一工作，我是真的从中产阶级底层掉了下去。当我去面试广告公司，能看出面试官眼里把我当透明人。我就这样在社会阶层里穿过了地板，掉进了陷阱门。
里奇：带我走到那个痛苦变得无法承受的转折点。
史蒂文：我最终放弃了这段在路上的生活，开车回纽约，在那里开出租车、在酒吧打工，有一间转租的小公寓。有一天晚上，我就坐在那里，陷入了那种——我想象一个酒鬼真正需要喝一杯时的那种状态。我想：有没有什么女人我可以打电话？有没有人我可以去找？然后我对自己说，我再也受不了了，我拿出了打字机。
我坐下来，大概两个小时，随便打了什么故事——我也不知道打的是什么，后来把它扔掉了，太烂了。然后我去洗碗，洗着洗着，我意识到我在口哨吹着曲子。我突然有了一种感觉：我还好。然后我想：哦，我可以坐在打字机前了。我离做出任何好东西还差着十万八千里，但终于可以真正坐下来尝试了，一种巨大的重担从我肩膀上移走了。我想，也许还需要30年才能做出什么像样的东西——而事实确实如此——但至少现在我可以了。
八、缪斯在等待你：她看着你走进每一条死胡同
史蒂文：我相信缪斯，我相信有一位女神在注视着我们。如果我想象缪斯在那段时间注视着我，她会说：”看他走进这条死胡同。看他走进那条死胡同。”然后当我终于回来，坐在打字机前，她会振作起来说：”这个混蛋终于坐下来了，他终于在做我等待他做的事了。好，我要给他一些东西了，我一直在等待，现在我要帮他一把。”在那种破碎之中确实有某种神性。触底确实有某种值得敬重的东西。
里奇：我经历过几次触底，它们是变革性的，我带着巨大的感激回望那些时刻。有那么多的痛，我永远不想再次经历，但它们是我所经历过的最大成长的催化剂。你没有办法缩短某人的成长轨迹——这一点在艺术和创造力的追求上同样适用。这个文化里每个人都在寻找捷径，如何消除所有痛苦，直接到达好的部分，但它就是不那样运作的。
史蒂文：确实如此，而且坚持下去是很难的。我记得有一次在路易斯安那油田工作，住在一个小宿舍里，有个朋友，他哥哥也经历了这样一段旅程，最后终于走出来了，结了婚，一切都好了。我问他哥哥多少岁了，忘了是什么年纪，但他说了一个年龄。我说，操，你是说我们还要经历另外18年吗？
九、英雄旅程：穿过沼泽，而不是绕过它
里奇：英雄旅程在你做的一切和思考的一切中都处于核心位置——那个原型为什么会那么深刻地共鸣？
史蒂文：我认为这是我们DNA中的软件，是我们生而具有的模型。从猿人到穴居人，生命就是以某种方式运作的，那个模型——英雄旅程——被编码进了我们的基因，连同那些原型一起。它对我们施加一种无法抗拒的冲动，让我们把它活出来。我认为当今这个国家出现的许多问题，是因为人们没有在过自己的英雄旅程——生活已经变得足够容易，人们不必那样做。
沃克·珀西在他的一本书里写过一个医生，他让一对有婚姻困扰的夫妻——他们住在沼泽对面十四英里处——今晚走路穿过沼泽回家，别开车。当然他们回到家后有了前所未有的夫妻生活——但这其中有某种道理，穿过那片沼泽比绕过它更容易。所有文化和社会的力量都指向我们渴望一种舒适、安逸、奢华的生活。然后，就像梭罗说的，太多人最终”过着平静绝望的生活”，因为他们没有有意识地与那种存在于我们所有人内心的东西接触——那种渴望表达的东西。
十、战士精神与艺术家之战：同一场内在的战争
里奇：你大量研究战士文化，又写关于阻力的书——这两件事在你脑子里是怎么协调的？
史蒂文：当我写《火之门》——关于温泉关300斯巴达人的书，后来被美国海军学院和西点军校列为教材——我完全没有预料到会写那本书。它就突然来了，我被它攫住，不得不写它。然后接下来的四本书都是战士类型的，这让我感到惊讶。我问自己：我为什么写这些？我不是海豹突击队员。
但我认为是内在的战争——作家的战争、艺术家的战争——让我走向了这里。要面对空白页面，要写一本书，你必须是个战士。战士的美德是：勇气、耐心、同袍之情、无私，以及非常重要的——心甘情愿地拥抱逆境。斯巴达战士对抗外部敌人所需要的那些美德，艺术家或耐力运动员用来对付内部的敌人。战士的障碍是外部的，艺术家的障碍是内部的。军事上的纪律通常是从外部施加的，有中士和中尉。而当你切换到艺术家或企业家，纪律就变成了自律——没有人给你命令，只有你自己对你自己负责。这是一个巨大的、艰难的改变。
十一、业余者与职业者：一种思维方式的转变
里奇：谈谈”转变为职业者”——这是《一生之敌》的重要后续，这种业余者与职业者之间的区别。
史蒂文：当我定义了阻力是这种负面力量，下一个问题就变成了：我如何绕过它？对我来说，那就是”转变为职业者”的概念——并不是说从今以后你只为钱工作，因为通常如果你是艺术家，根本没有人给你钱。而是这样思考：如果我是个业余者，遇到逆境我就会放弃，因为我没有真的投入其中——今天心情不好就不工作了，或者家里有事就跳过了。但一个职业者——想想科比·布莱恩特，想想汤姆·布雷迪，想想迈克尔·乔丹——职业者每天出现，每天工作，带伤上场。职业者非常热爱它，以至于愿意全身心投入，把自己完全交给他们的抱负。
职业者和业余者的差别在于他们与障碍的关系：对职业者来说障碍就是路，而对业余者来说它是让他们放弃的借口。这不是终点，不是某个想象中的目标——”哦，我要赢得奥斯卡奖，我的人生就会改变了。”这是一种终身的投入。
十二、阻力与梦想成正比：越害怕越要去做
史蒂文：另一个我信奉的原则是：阻力排在第二位。想象你把你的梦想放在阳光下的一块平地上，立刻就会有一道阴影从这件事上投落出来——梦想越大，阴影越大。换句话说，你对某件事感到的阻力越强烈，你就越能确定那里有一个大梦想，你必须去做它。如果是个小梦想，你根本感受不到任何阻力。
所以当你感受到那种可怕的阻力，那其实是个好兆头，说明那里有某些东西。我对正在写的新书也说同样的话，听到那个声音说：”你写这个真的很蠢，没有人会在乎的，你已经建立了一定的声誉，你会毁掉它的，这个想法如此愚蠢……”等等等等。但我也有一条规则：我感受到的阻力越强，我就越确定我需要去做它。
十三、被攫住的故事：《巴格·万斯传奇》的诞生
史蒂文：《巴格·万斯传奇》的想法就凭空来到我这里——这将是我的第一本书，我被它攫住了。我去找我的经纪人弗兰克·吴利格尔，他为我在影视圈奔走了很多工作，告诉他：”我有好消息和坏消息。好消息是我有个新想法，我非常想做它。坏消息是，这是一本书，不是电影。”弗兰克听了非常生气——他为我做了这么多工作，说如果你花一年写书，我所有的工作都白费了。他基本上解雇了我，拒绝帮我联系纽约的文学经纪人。
我只是说，管他呢，我就写了。我被这个故事攫住了，没有选择，必须写它。我们就这样分道扬镳，然后我就去写了那本书。
里奇：你走开了所有那些机会，正处于真正突破的边缘，去写一本关于高尔夫的书，所有人都告诉你你疯了——你内心发生了什么，让你做出了这个决定？
史蒂文：我就是被这个故事攫住了，没有别的原因。那是生命中所能拥有的最宝贵的经验之一——当有些东西来到你这里，你被它攫住，你只能去做它。
十四、真实挥杆：你天生的那种挥杆方式
里奇：你把高尔夫作为这些更大想法的类比——能解释一下这个连接吗？
史蒂文：我小时候有两个朋友，同卵双胞胎，打高尔夫。神奇的是他们有完全不同的挥杆方式。我想，他们不应该有完全相同的挥杆吗？他们是同样的DNA。事实是，在你拿起球杆之前，你就有了一种挥杆方式——弗雷德·卡普尔斯、吉姆·富里克，他们有这些疯狂的弯曲挥杆，那不是通过研究发展出来的。很多人在高尔夫中试图把自己塑造成某种完美的挥杆方式，但从来不管用。真正的答案是，找到你真实的挥杆方式，然后精炼它，去掉那些坏习惯。这和找到你真实的自我是一回事。我们本来就是那样的东西，如果我们能找到它并成为它——这是世界上最难的事，这就是为什么”认识你自己”是有史以来最难做到的事。
十五、业余习惯与职业习惯
史蒂文：我绝对是一个相信习惯的人。我说业余者有业余习惯，职业者有职业习惯，那就是全部的区别。我来告诉你一个关于杰克逊·布朗的故事：格伦·弗雷年轻的时候，还没有任何成功，他和J·D·索瑟住在一个公寓里，就在杰克逊·布朗公寓的楼上。他能从楼上听到杰克逊·布朗弹钢琴——他在写一首歌，会弹一遍，再弹一遍，再弹一遍。偶尔停下来烧壶茶，有一把吹哨的茶壶，那成了格伦·弗雷的某种标点符号：”哦，他去烧另一壶茶了。”然后回来再弹同一个东西，再来20次，30次。格伦·弗雷说他从那里学到了这就是你写歌的方式——不是从天上掉下来的，杰克逊·布朗把那首歌来来回回地打磨，直到他完全满意为止，那是一种苦差事，每天一步一个脚印。
十六、一天的结构：如何组织你的创作时间
里奇：带我走一遍你一天的生活——你是如何组织事情的？
史蒂文：疫情前，我会非常非常早起床，去威尼斯的Gold体育馆训练，然后每天早上和一帮年纪相仿的老家伙去吃早饭，大约8点半回到家。处理必要的邮件——越少越好——然后坐下来真正工作，关掉一切，锁上门。我以前能工作四个小时，现在大概三个小时。完成之后，”办公室关门”——我不会再想它，不在脑子里反刍，把它留给缪斯。然后享受晚上。
我用纸质日历记录我每天工作了多少小时，做了什么训练，就像日记，但非常简单——今天做了这个，工作了这么多小时，完了，搞定。不知为何，把它写下来就把它钉死了，给了我一种自我汇报的感觉——我没有老板或中士在一天结束时说干得好，我必须自己给自己做这些。当我看一个月的日历，看到30个对勾，我觉得还不错；如果有大片空白，我知道该加把劲了。我有从很多年前就保存着的所有纸质日历。
十七、天赋还是磨练？
里奇：天赋在这一切中处于什么位置？
史蒂文：我并不是一个非常相信天赋的人。30年来人们叫我废物，因为那时候我什么都做不好，还在学习，还不知道怎么做。当然，你得有一些基本的天赋——如果你要跑步，你得有一定的速度。但我肯定认为工作占了80%甚至更多。鲍勃·迪伦、尼尔·杨、琼尼·米切尔——他们有天赋，上帝保佑他们。但我也在这个城市里见过很多非常有天赋的人，因为各种其他原因没有得到充分表达或认可，甚至天赋本身会成为负担——如果你太依赖它，你也许就不做那些工作了。
汤姆·布雷迪被选在第几轮来着——很靠后很靠后的某个位置，结果证明是有史以来最伟大的球员。我认为在太多追求中，奖励往往归于那个拒绝离开球场的人。你极大地高估了一个人一年能做到的事，同时极大地低估了一个人十年能做到的事——你出版第一本书时花了多长时间，就是最好的证明。
十八、生命是漫长的：解除施加在自己身上的压力
里奇：如果有人正在看这个，心里有件事一直想做但就是无法开始，你会说什么？
史蒂文：这是世界上最徒劳无功的事——试图让一个还没准备好的人行动。就像我很长很长时间都没准备好一样，别人对我说的任何话都会从我身上滑走。但当我准备好了，它就发生了。我会对年轻人说的一件事是——我有个朋友曾经对我说过，人们总是告诉你生命短暂，但其实生命是漫长的。当我34岁的时候，我距离第一本书出版还有21年，尽管我一直在拼命工作。所以，对自己放松一点压力——不要相信社交媒体上说的那些废话，什么有捷径，明天就能做到。享受旅程，在途中保持注意力。当它准备好发生的时候，它就会发生。
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